Ci sono ferite che non sanguinano, ma stratificano. Restano invisibili, eppure danno forma a tutto ciò che siamo.

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Questa serie nasce da un momento personale di trasformazione, un periodo difficile che mi ha spinta a riflettere sul mio percorso, riconoscendo quanto siano state proprio le ferite, più delle soddisfazioni, a scolpire la mia identità.

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Ogni tela si sviluppa in due campi visivi distinti: uno rappresenta ciò che mostriamo al mondo, l’altro ciò che custodiamo dentro di noi. Non coincidono mai del tutto – possono essere simili, ma restano diversi. Una linea centrale li unisce e al tempo stesso li separa, simboleggiando il confine sottile e mutevole tra ciò che appare e ciò che siamo realmente.

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Questo progetto è una riflessione su come l’identità si formi attraverso la stratificazione, non attraverso la perfezione. Ogni livello, ogni macchia, ogni traccia lasciata dal colore è parte integrante della costruzione finale. Anche ciò che inizialmente sembra un errore diventa necessario all’equilibrio del dipinto. Allo stesso modo, contraddizioni e fragilità definiscono la nostra autenticità.

La mia ricerca visiva si ispira alla tradizione dei Colour Field painters, in particolare alla profondità emotiva di Mark Rothko e alla gestualità intuitiva di Helen Frankenthaler e del primo Pollock, reinterpretati in una chiave più contemplativa e personale.

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Le opere vengono realizzate in più sessioni, spesso quattro alla volta. Uso spatole di varie dimensioni, le mani, l’acqua, e talvolta degli stracci per ottenere effetti particolari. Evito quasi sempre i pennelli. Ogni tela conta oltre quindici strati di colore. I toni più brillanti emergono in superficie, mentre quelli scuri creano profondità. La linea centrale è presente fin dall’inizio, ma viene completata alla fine, per donare luce e armonia all’insieme.

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Questa serie invita lo spettatore a osservare oltre l’apparenza, a riconoscere il valore della propria complessità e ad accogliere con consapevolezza ogni parte del proprio percorso.